Instantâneo: Frase de Bob Marley

"Não sou nenhum anjo. Sou filho da vida."

Bob Marley morreu num hospital de Miami

 na segunda-feira, 11 de maio de 1981.

 Marley morreu aos 36 anos. 

mas a sua lenda permanece viva até hoje.

Imagens Artaud (fotos de um homem que revolucionou o teatro)

Imagens: Josué Costa (Por Uma Cabeza)

Instantâneo: Antonin Artaud (essencial)

Onde as pessoas procuram criar obras
de arte, eu pretendo mostrar o meu
espírito.
Não concebo uma obra de arte
dissociada da vida.

Antoine Marie Joseph Artaud, conhecido como Antonin Artaud (Marselha, 4 de setembrode 1896 — Paris em 4 de março de 1948) foi um poeta, ator, escritor, dramaturgo, roteirista ediretor de teatro francês de aspirações anarquistas. Ligado fortemente ao surrealismo, foi expulso do movimento por ser contrário a filiação ao partido comunista. Sua obra O Teatro e seu Duplo é um dos principais escritos sobre a arte do teatro no século XX, referência de grandes diretores como Peter Brook, Jerzy Grotowski e Eugenio Barba. Seus restos mortais se encontram no Cimetiere de Marseille, França.Artaud foi encontrado morto em 4 de março de 1948, em seu quarto do hospício de Ivry, bairro de Paris. Estava aos pés da cama com um sapato na mão.

O Espectador e a Construção da Obra de Arte

O Espectador e a Construção da Obra de Arte

        Se o trabalho do ator(iz) é a minha bússola o espectador me serve como farol. Quando o encenador escolhe os "materiais" que utilizará no processo criativo não deve perder de vista a quem se destina o seu produto cultural. Aparentemente essa afirmação pode parecer óbvia, mas o encenador, técnicos e fundamentalmente atores(izes) estão imersos na feitura da obra, não raro, se esquecem que são apenas ferramentas, matéria prima e manufatura do espetáculo. A platéia é que fará com que o trabalho permaneça no espaço e, às vezes, no tempo.

        Os coletivos artísticos podem concretizar construções que ampliem o universo cultural, cognitivo, valorativo e espiritual do seu público, elevando as perspectivas da vida dessas pessoas lhes proporcionando, além de entretenimento, emoção estética e, por vezes, se a obra for autêntica, até momentos de fruição da alma. Porém, podemos realizar trabalhos que não contribuam com a evolução cultural do espectador e, muitas vezes, até chegam a estagná-la.  

        A escolha da matéria prima é importantíssima na fabricação da obra de arte. Impossível conseguir a cor grená se decido trabalhar com um lápis grafite. É muito improvável manter meu terno branco limpo em um chiqueiro de porcos. Como criar uma impressão de suavidade se o que manipulo é grosseiro?

       Após a escolha dos ingredientes faz-se o alimento. A minha experiência convenceu-me que se conhecermos o "sabor das substâncias" que escolhemos para a feitura do trabalho artístico fica mais simples a sua manipulação. Denominamos esse processo de pesquisa. Essa fase, essencialmente coletiva no trabalho teatral, deve ser feita em processo de laboratório (com todo cuidado e rigor que o termo sugere), na contemporaneidade essa prática não é só salutar é indispensável.

      Existe uma máxima que diz: “Dois tipos de espetáculos são imprestáveis: aqueles onde entendemos tudo e aqueles onde não entendemos nada”. A busca de equilíbrio entre os diversos aspectos que compõe a encenação devem definir aquilo que desejamos (re)passar. Duas coisas o espectador abomina: Uma é ser considerado um tolo e a outra é sentir-se tolo. Simultaneamente o espetáculo (isso vale para qualquer gênero artístico) deve oferecer a sua assistência o "enigma do mar revolto" e referenciais seguros no horizonte da obra.  Se o espectador é meu farol o meu trabalho cênico é navio para ele.

       Nessa maneira de pensar arte ousadia e humildade  andam juntas em relação amorosa. Os frutos dessa ação dialógica, entre artistas e público, será o fortalecimento de um elã metafísico. Pois se existem verdades na arte (e existem por mais que tentem negar os filhos do relativismo) revelam-se translucidamente na presença dos que a apreciam. Quem ignora esse princípio, por irredutibilidade conceitual ou por simples ignorância, age às cegas. A platéia é um fato concreto mesmo tendo seu gosto adulterado por séculos de dominação de uma arte inautêntica, sempre reagiu à autenticidade. Espectadores têm fome como filhos órfãos que esperam pacientemente adoção mesmo temporária, licenciosa ou fluida. Afinal, a platéia nunca foi escrava de ninguém quem pensa ao contrário está fadado ao fracasso. Cabe aos artistas, no tempo da vivência, alimentá-los, educá-los procurando nunca ser tiranizados por seu público (se isso acontece é o fim do artista e da arte) e, com muito cuidado, amá-los.  

Adriano Abreu

Diretor do Piauhy Estúdio das Artes

Instantâneo: Gonzaguinha - From United States of Piauí

Instantâneo: Frase de Fernanda Montenegro

"Nosso critério não é o de escolher papéis, mas procurar peças que queiram dizer alguma coisa. Fazer teatro é um destino"

Instantâneo: O piauiense é um bode.

O piauiense nunca foi boi e muito menos jegue. Adoro pensar que somos um povo bode. Fortes, belos, extremamente resistentes, espertos e sexualmente muito ativos. A nossa bandeira deveria ser mesmo um couro de bode.

Instantâneo: Leila e Guinga em Catavento e Girassol

Coisa maravilhosa Guinga e Leila (letra de Guinga e Adir Blanc)

Imagens: Corpo.

Trecho do balé Bach, 

criado em 1996, coreografia de Rodrigo Pederneiras, 

musica de Marco Antonio Guimaraes (do Uakti) sobre obra de Bach.

Instantâneo: Frase de Garcia Lorca (103 anos)

"A poesia não quer adeptos, quer amantes."

Poeta e dramaturgo espanhol nascido Fuente Vaqueros, 5 de junho de 1898. Federico García Lorca é considerado um dos mais importantes escritores modernos de língua espanhola. Canta com versos de extrema sensibilidade a alma popular da Andaluzia. Natural de Granada, através de sua poesia identifica-se com os mouros, judeus, negros e ciganos, alvos de perseguições ao longo da história de sua região. Ele próprio sente na pele a discriminação com que os espanhóis da época tratam o homossexualismo. E jamais deixou de manifestar aversão aos fascistas e aos militares franquistas. Vive dois anos em Nova York, onde escreve poemas que só são publicados após sua morte. De volta à Espanha, em 1931, dirige a La Barraca, companhia teatral ambulante do governo republicano espanhol, que percorre as aldeias de todo o país. Sua tragédia rural Bodas de Sangue (1933), uma história verdadeira de ciúme e morte entre camponeses da Andaluzia, abre uma nova era no teatro moderno. Em 1934, já é o mais famoso poeta e dramaturgo espanhol vivo. Morre jovem, fuzilado em 19 de agosto de 1936 em Granada, por militantes franquistas no início da Guerra Civil Espanhola. Outras peças importantes são Yerma (1934) e A Casa de Bernarda Alba (1936).

Uma Pausa Para Poesia: Se (de Hermogenes)

Se

Se, ao final desta existência,

Alguma ansiedade me restar

E conseguir me perturbar;

Se eu me debater aflito

No conflito, na discórdia…

Se ainda ocultar verdades

Para ocultar-me,

Para ofuscar-me com fantasias por mim criadas…

Se restar abatimento e revolta

Pelo que não consegui

Possuir, fazer, dizer e mesmo ser…

Se eu retiver um pouco mais

Do pouco que é necessário

E persistir indiferente ao grande pranto do mundo…

Se algum ressentimento,

Algum ferimento

Impedir-me do imenso alívio

Que é o irrestritamente perdoar,

E, mais ainda,

Se ainda não souber sinceramente orar

Por quem me agrediu e injustiçou…

Se continuar a mediocremente

Denunciar o cisco no olho do outro

Sem conseguir vencer a treva e a trave

Em meu próprio…

Se seguir protestando

Reclamando, contestando,

Exigindo que o mundo mude

Sem qualquer esforço para mudar eu…

Se, indigente da incondicional alegria interior,

Em queixas, ais e lamúrias,

Persistir e buscar consolo, conforto, simpatia

Para a minha ainda imperiosa angústia…

Se, ainda incapaz

para a beatitude das almas santas,

precisar dos prazeres medíocres que o mundo vende…

Se insistir ainda que o mundo silencie

Para que possa embeber-me de silêncio,

Sem saber realizá-lo em mim…

Se minha fortaleza e segurança

São ainda construídas com os materiais

Grosseiros e frágeis

Que o mundo empresta,

E eu neles ainda acredito…

Se, imprudente e cegamente,

Continuar desejando

Adquirir,

Multiplicar,

E reter

Valores, coisas, pessoas, posições, ideologias,

Na ânsia de ser feliz…

Se, ainda presa do grande embuste,

Insistir e persistir iludido

Com a importância que me dou…

Se, ao fim de meus dias,

Continuar

Sem escutar, sem entender, sem atender,

Sem realizar o Cristo, que,

Dentro de mim,

Eu Sou,

Terei me perdido na multidão abortada

Dos perdulários dos divinos talentos,

Os talentos que a Vida

A todos confia,

E serei um fraco a mais,

Um traidor da própria vida,

Da Vida que investe em mim,

Que de mim espera

E que se vê frustrada

Diante de meu fim.

Se tudo isto acontecer

Terei parasitado a Vida

E inutilmente ocupado

O tempo

E o espaço

De Deus.

Terei meramente sido vencido

Pelo fim,

Sem ter atingido a Meta.

José Hermógenes de Andrade Filho é considerado o pioneiro em medicina holística no Brasil, com mais de 42 anos de prática e ensino de yoga. Pai de 2 filhas, 6 netos e 4 bisnetos. Filósofo, poeta, escritor e terapeuta, o professor Hermógenes costuma dizer que se sente mais jovem hoje, aos 85 anos, do que se sentia aos 35. Doutor em yogaterapia, título concedido pelo World Development Parliament, da Índia, é o criador do treinamento anti-stress.